ニコラス・ヘルム

絶版になってから数十年を経てニュー・ドキュメント社から2021年に再出版されたルーシー・R・リパードの『I See/You Mean』の表紙は、淡い紫の色合いである。 左下には海流と思われる地図があり、一連の矢印で示されています。 その右上には陸地が描かれており、川が線でマークされている場合があります。 1979年にフェミニスト出版クリサリスによって出版された初版には、これと同じデザインのバージョンが掲載されていましたが、色は濃い青でした。 この変化をどのように解釈すればよいでしょうか? リパードの本の終わりの方で、青は「完全な静けさ、感情の深さ、共感の媒体」であるのに対し、紫は「感情的な不安」または承認欲求を表現している可能性があると書かれています。 裏表紙に追加の変更が加えられ、著者の白黒写真が掲載されました。 額縁から外れた何かを見下ろしていると、リッパードは机かテーブルに立って、おそらく何かを読んだり、画像を調べたり、書いたり、注釈を付けたりしている可能性があります（彼女が「作家」ではなく「芸術家」であるかどうかという問題は、その頃提起されました）本の執筆内容）。 背景にかろうじて見えるのは、規則正しいガラス扉の窓ガラスであり、I See/You Mean に浸透する構造、つまりグリッドのヒントです。

『I See/You Mean』はエントロピー小説であり、常に断片に崩壊する危機に瀕しています。 リパードは主に美術評論家およびキュレーターとして知られており、彼女の本は 1960 年代後半の北米美術界に由来しています。この時代、リパードは作家としてのキャリアを支えるために美術書の研究者として働いていました。幼い息子として、芸術労働者連合や革命の女性アーティストなどの活動家グループに参加しました。 この小説の執筆は彼女の最も有名な芸術的プロジェクトのいくつかと一致しており、その中に彼らの懸念が読み取れます。 1 つは『Six Years』 (1973) で、その長い副題はこの作品に対するリッパードの野心を説明しています。

6 年間: 1966 年から 1972 年までの美術品の非物質化: いくつかの美的境界に関する情報の相互参照本: 断片的なテキスト、芸術作品、文書、インタビュー、シンポジウムが年代順に配置された文献目録で構成されています。そして、現在アメリカ、ヨーロッパ、イギリス、オーストラリア、アジアで発生している、ミニマルアート、アンチフォームアート、アースアート、またはプロセスアートなどの曖昧に指定された領域について言及した、いわゆるコンセプチュアルアートまたは情報アートまたはアイデアアートに焦点を当てました（時折政治的な問題も伴います）。倍音)、Lucy R. Lippard によって編集および注釈が付けられました。

もう1つは、1969年から1974年にかけて彼女が企画した一連のコンセプチュアルアート展覧会で、それぞれのタイトルが舞台となった都市の人口にちなんで「ナンバーズ」ショーと呼ばれることが多かった（最後の展覧会は女性アーティストのみをフィーチャーし、 7500 年頃、カリフォルニア州バレンシアで開催されました）。 3つ目は、『From the Center』（1976年）に収録された一連の「女性芸術に関するフェミニストエッセイ」でした。 つまり、『I See/You Mean』は、リパードのミニマリストと概念的主義への忠誠がフェミニズムによって上書きされつつあった時代に遡ります。

リッパードの小説は、表面的にはニューヨークの前衛的なシーンを斜めから描いたものである。 たとえば、ある章「Log V/Everyone」では、出所不明のスピーチの抜粋、会話のトピックのリスト (「アド・ラインハルト、お金、デイケア、SF、アンジェラ・デイヴィス」)、動きなど、さまざまなデバイスを通じてパーティーについて説明しています。 (「D から G へ、C および M および R」)、ゲストに関するデータ (「ニューヨーク市に住むパーティー参加者のうち 69 人は 14 番街の下に住んでおり、18 人はアッパー イースト サイドに住んでいます」)、およびゲストの交流 ( 「26% はこれまで会ったことのない人と話しました。そのうちの 17% は肉体的に魅力を感じたからです。」) 準体系的かつ準合理的な情報のカタログ化は、親族関係システムに関するレヴィ＝ストロースの構造主義的記述と、アーティストから最寄りの地下鉄の駅、そして新聞に掲載されるまでの寸法のリストを含むダン・グラハムの言語作品「1966年3月31日」との間のどこかに位置する。彼のタイプライター、角膜と網膜壁の間の「0.00000098マイル」。

I See/You Mean のほとんどは、A、B、D、E と呼ばれる 4 人の登場人物を中心にしています。その最も典型的な仕掛けは、空想の写真の説明です。 ジュリア・ブライアン＝ウィルソンは、批評家としてイメージについて書くことに慣れていたリパードは、自分のフィクションを定着させるための何かを発明する必要性を感じたのではないかと推測している。 それらの効果は、距離だけでなく、インデックスの堅実性のようなものを思い起こさせることです。 写真では、近代小説で主流となった意識の動きとは異なり、登場人物が凍りつき、外側から見えます。 特に写真はその性質上、常に過去形であるため、追加の表現形式により、私たちは登場人物から遠ざかります。 熱狂的な文章には、日付の付いた日記のエントリ、他の本からの長い引用、登場人物の内的独白の断片、星座の情報、易経の朗読（リー・ロザーノの1969年の『易経』を思い出させるかもしれない）が散りばめられている。 登場人物たちの関係、嫉妬、喜び、フェミニズム、執筆、セックスについての議論に適用されるこれらの装置は、イヴ・メルツァーの言葉を借りれば、コンセプチュアル・アートにおける感情の抑圧と回復に対する「経験の管理」の方法である。